* 乐队首张同名专辑《IMARHAN》，入围2016年Rough Trade年度百大唱片
Imarhan来自阿尔及利亚南部的塔曼拉塞特地区，那里是撒哈拉沙漠中部的一片小绿洲。作为分布在撒哈拉沙漠的游牧民族图瓦雷克人的后裔，Imarhan的音乐根植于图瓦雷克传统音乐和文化，又融合了爵士、布鲁斯、迷幻噪音和新浪潮风格，最终形成了他们高度个人化的“沙漠布鲁斯”样貌。
自2016年4月29日发行同名首专以来，Imarhan历时6个月辗转12个国家，历经90多场演出的洗练，最终，凭借这张专辑，成功入围Rough Trade评选的2016年度百大唱片。
作为图瓦雷克新生代乐队的杰出代表，这张专辑通过对“沙漠布鲁斯”和图瓦雷克吉他的深情演绎，希望能够打破西方观众对图瓦雷克传统音乐的固有认识。Imarhan的同族前辈Mdou Moctar和Group Inerane，都曾结合现代元素，对本民族传统音乐进行过再创作。前者也是第一个以电声乐队形式，表演图瓦雷克吉他乐的人，而后者是上世纪90年代初“马里军事政变”后的重要产物。
Imarhan的新浪潮图瓦雷克音乐，时而展现出催人入眠的平静，时而缓慢燃烧直到激情大限的来临……这些沙漠放克风的吉他riff和复杂的爵士乐节奏，好像跟撒哈拉地区丰富的音乐遗产没太大关系。
Imarhan乐队的成员Sadam和Tinariwen乐队的Eyadou Ag Leche是表兄弟，Eyadou Ag Leche还受邀参与了《Imarhan》创作和制作的全过程。
而Tinariwen，是说到图瓦雷克音乐就不得不提的一支乐队。成立于70年代末期利比亚境内的一个难民营，他们在2012年的格莱美奖颁奖礼上，一举斩获最佳世界音乐专辑奖。成立三十多年来，曾参与过反叛武装斗争的Tinariwen，以沙漠生活和政治诉求为主题创作了大量经典歌曲，他们是图瓦雷克重要的意见领袖，他们的作品也被誉为“沙漠中的革命之声”。
值得欣慰的是，Imarhan不仅批判性地继承了本民族的优秀传统，同时携带了更加明显的西方现代音乐元素，其中包括布鲁斯、摇滚乐、雷鬼和迷幻乐等。他们在演出时有意避免了包头和遮脸，也不会穿着棉布和皮革质地的传统服饰。
19世纪末，法国开始在西非地区扩张自己的殖民范围，长期游牧而居的图瓦雷克人被迫改变了原住民的生活习性，都市生活使他们的游牧文明逐渐消耗殆尽。后来，阿尔及利亚独立战争爆发，法国又赶上了一波婴儿潮，大量阿尔及利亚人涌入法国，阿人在殖民母国的底层人民生涯就此开始。
里昂的富维耶圣母院是个旅游胜地，位于富维耶山的圣母院占据里昂制高点。罗马拜占庭风格的窗花和屋顶十分华丽，偶尔从教堂传出悠扬的管风琴声，把橙红色调的里昂老城衬得更加唯美神圣。富维耶山的背面有个小社区，这里聚集着大量的阿人和难民。地图上甚至找不到这个社区的名字，政府不标出地名的意图不言自明。不止里昂，巴黎、里尔、加来丛林皆是如此。法国的底层阿人，长期被隔离在这些偏僻荒凉、且基础设施很差的社区里，那些地方通常只有两趟公交车经过。一旦遇上路灯坏掉，公交车也便不走了。阿人就这样长期被困在自己的社群里得过且过。后来法国大规模接受欧洲难民，同为阿拉伯种族的阿人和叙利亚人很自然地走在了一起。他们的境遇变得更加坎坷。
我们很难想象，还在忍受流亡痛苦和思乡之情的难民音乐家，在面对身份认同危机时表现出的强大内心。关于失去，关于思念，关于对和平的热望，都可以拿音乐来承载吧。在2017年，Imarhan继续着全球巡演的脚步，乐队会参演美国久负盛名的SXSW音乐节，以及著名的Field Day London。
音频链接/Audio：https://www.kanjian.com/imarhan/music/
视频链接/Video：http://v.qq.com/x/page/n0369qw5wmx.html
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